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Hace unos días estuve en la casa de mi madre, recorriendo cosas guardadas. Papeles, cuadernos de mi infancia, fotos, etc. Y entre esas cosas encontré mi preciado álbum con fotos que yo saqué cuando era solo un niño. Porque mis padres para la navidad en la que tenía 6 o 7 años me regalaron una pequeña cámara que se veía más o menos así:

Sacaba fotos cuadradas. Muy lindas. Me duró solo 2 años. Se fue. Dejandome mi primer contacto con la fotografía y una semilla que brotaría más de una década más adelante. La cuestión es que hoy les traigo algunas fotos de las que saqué cuando era un niño.

Acá las primeras fotos de mi vida, todas sacadas cuando tenía entre 6 y 8 años de edad.

Y acá una mía de esa época para que vean quien era el guachín que andaba corriendo por el campo con una camarita.

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Durante diciembre de 2011 llevé a cabo la exposición de mi serie de 11 fotografías blanco y negro “Un lugar más allá de los colores”. La misma se financió de manera colectiva a través de idea.me. El motivo de este post es hacer un resumen de todo lo acontecido en el proceso.

Todo empezó con una idea. Después la idea se convirtió en proyecto y en un primer video que buscaba mostrar conceptualmente de que se trataba la muestra.

En el transcurso de 40 días 60 productores se convirtieron en mecenas del proyecto y el mismo fue realidad. Les dejo el video de la inauguración y fotos de la exhibición.

 

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Entre todas las respercusiones, rescato una que les comparto. En el suplemente ADN Cultura de La Nación, Daniel Gigena escribió lo siguiente:

El país interior

Por Daniel Gigena  | LA NACION

Una nueva muestra sobre los usos del paisaje, que a estas alturas parece menos un género que una matriz semiótica, tiene lugar en Wallrod (Carlos Calvo 3619), la única galería del barrio de Boedo, embrionario polo cultural de la ciudad. Impulsada por Ideame (ideame.com), la plataforma virtual de Eduardo Costantini (hijo) y Sebastián Uchitel que recauda fondos para financiar proyectos artísticos,Un viaje más allá de los colores , de Gonzalo Pardo (Buenos Aires, 1981), crea una sintaxis fotográfica neutra, en tomas digitales en blanco y negro apenas retocadas, en las que el juego de perspectivas y planos se confunde con el horizonte. El montaje, a cargo de Rubén Quiroga Cerdat, propone un recorrido que finaliza allí donde supuestamente comienzan los viajes. ¿Y antes? Un ascetismo de la mirada, que atraviesa las tres salas de Wallrod, acaso temáticamente: agua, árboles y montañas, pero además ríos, nieve y cielo configuran escenas míticas -el bosque, la cima, el desierto- en las que, despobladas, pasa de todo. Emparentadas con las célebres tomas metafísicas de Franco Fontana (que a diferencia de las de Pardo son en color), estas once fotos de Ushuaia y los Andes mendocinos anudan los lazos entre el paisaje y lo sublime, entre un proceso interior y la abstracción de lo real, a la vez que restituyen al espectador un protagonismo prosaico: ver y viajar, ya no para creer y conocer, sino para imaginar.


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Y por último quiero dejar algunos agradecimientos a un montón de gente que me ayudó: Rubén Quiroga Cerdat, Ezequiel Demaestri, Lucila Suarez Battan, Marita Manzotti, Cecilia Rappallini, Fernando Dopazo, Florencia Aletta, Diego Fernandez y a todos los productores que ayudaron a hacer realidad este proyecto.

Les dejo la reseña que escribió Daniel Gigena para ADN Cultura de La Nación sobre mi exhibición ‘Un viaje más allá de los colores’ y los invito a visitarla en Wallrod – Espacio de Arte hasta el 31 de diciembre.

“El pais interior” por Daniel Gigena | La Nación ADN Cultura
Viernes 16 de diciembre de 2011 | Publicado en edición impresa

¨Un viaje mas allá de los colores” de Gonzalo Pardo | Salas A, B y C 
WALLROD ESPACIO DE ARTE | Carlos Calvo 3619 de 15 a 21hs.

El país interior

Por Daniel Gigena  | LA NACION

Una nueva muestra sobre los usos del paisaje, que a estas alturas parece menos un género que una matriz semiótica, tiene lugar en Wallrod (Carlos Calvo 3619), la única galería del barrio de Boedo, embrionario polo cultural de la ciudad. Impulsada por Ideame (ideame.com), la plataforma virtual de Eduardo Costantini (hijo) y Sebastián Uchitel que recauda fondos para financiar proyectos artísticos,Un viaje más allá de los colores , de Gonzalo Pardo (Buenos Aires, 1981), crea una sintaxis fotográfica neutra, en tomas digitales en blanco y negro apenas retocadas, en las que el juego de perspectivas y planos se confunde con el horizonte. El montaje, a cargo de Rubén Quiroga Cerdat, propone un recorrido que finaliza allí donde supuestamente comienzan los viajes. ¿Y antes? Un ascetismo de la mirada, que atraviesa las tres salas de Wallrod, acaso temáticamente: agua, árboles y montañas, pero además ríos, nieve y cielo configuran escenas míticas -el bosque, la cima, el desierto- en las que, despobladas, pasa de todo. Emparentadas con las célebres tomas metafísicas de Franco Fontana (que a diferencia de las de Pardo son en color), estas once fotos de Ushuaia y los Andes mendocinos anudan los lazos entre el paisaje y lo sublime, entre un proceso interior y la abstracción de lo real, a la vez que restituyen al espectador un protagonismo prosaico: ver y viajar, ya no para creer y conocer, sino para imaginar.

Ficha. Un viaje más allá de los colores de Gonzalo Pardo en Wallrod (Carlos Calvo 3619), hasta fin de año

Les comparto un hermoso video que hizo Esteban Garay Santaló de la inauguración de mi exhibición.

Hasta el 31 de diciembre tienen tiempo de pasar.

“Un viaje más allá de los colores” Fotografías de Gonzalo PARDO
Jueves, Viernes y Sábados
de 15:00 a 21:00 hs

WALLROD (Espacio de arte)
Carlos Calvo 3619 – t. 3534.3603

Hasta el 31 de diciembre tienen tiempo de pasar por la exhibición de mis fotografías ‘Un viaje más allá de los colores’.

¨Viajo. Vivo los años. […] Cada relato comienza con una imagen que conjura algo del lugar donde se produjo el encuentro. Algunos de esos lugares pueden localizarse fácilmente en el mapa y otros no. Todos, por supuesto, han sido visitados por muchos otros viajeros. Espero que también se sorprendan: Yo he estado allí…¨

                                                                                                                                                                                                  ¨Cada vez que decimos adiós”

                                                                                                                                                                                                                                      John Berger

 

 El escape, una búsqueda. El paisaje, un resultado. Todo paisaje está compuesto por elementos que articulan entre si. La ubicación de accidentes geográficos, un sujeto observador y un objeto observado. La dicotomía de la realidad, el color. Del color, la virtud y el relieve, la profundidad de los paisajes logra bifurcar, mezcla sensibilidad y estado emocional y crea un espacio especifico. El paso del tiempo, los años, y el conocimiento tácito del espacio. El reconocimiento arraigado y visceral de un lugar, lugar que construye en forma armonica, una visión efímera de prolongación sugestiva.

                                                                                                                     Ruben Quiroga Cerdat

                                                                                                                                               Curaduría

La gente de Idea.me me hizo esta mini entrevista para que la gente me conozca y colabore con mi proyecto. Me hicieron un par de preguntas y me pidieron que les comparta una foto de mi entorno de trabajo. Este es el resultado que comparto con ustedes y que está publicado en su blog.

¿En que te inspirás? o ¿Qué hacés cuando estás bloqueado?
Creo que no existe una fuente de inspiración particular. Todas las cosas que me cruzo y que vivo son mi inspiración. Cada segundo es la posibilidad de vivir algo que después se puede expresar creativamente. Dentro de ese concepto, los viajes son como el mejor hábitat para que eso suceda. Cuando hablo de viajes, no solo me refiero a los geográficos, sino también al camino que uno recorre por dentro. Me refiero a los viajes como una mecanismo de exploración, que puede explorar un lugar o simplemente el interior de uno mismo.
Eso hace que los momentos de bloqueo sean extraños. Quizás hay momentos en los que los resultados de mi experimentación no me satisfacen, pero nunca bloqueado. De todas formas, muchas veces algo muy útil es recorrer el trabajo de otros. Pueden ser fotografías, pinturas, textos o cualquier expresión artística lo que me conecta con lo que me pasa para intentar canalizarlo y hacerlo real a los ojos de los otros.
¿Qué es lo que más te gusta de tu lugar de trabajo? ¿Cuál es tu objeto preferido?
Mi verdadero lugar de trabajo es cualquier lugar al que voy a sacar fotos. Lo que más me gusta es descubrir paisajes increíbles, estar en contacto con la naturaleza y conocer historias de la gente que vive diferente a mi. En cuanto el entorno que les comparto acá, lo que más me gusta es poder estar tranquilo, abstraerme y revivir mis viajes y experiencias a través de mis imágenes. Cuando selecciono y edito mis fotografías, revivo y redisfruto las sensaciones que viví durante la toma.
    
Lugar de trabajo
¿Cuándo empezaste a sacar fotos? ¿Cuándo te diste cuenta que querías ser fotógrafo?
Cuando tenía 6 años mis padres me regalaron una cámara para navidad. Era muy chiquita, tenía un flash descartable de 4 disparos y sacaba fotos cuadradas. Todavía tengo algunas de las fotos que sacaba a esa edad como recuerdo de mi primer contacto con lo que tiempo después se convertiría en mi pasión. Después seguí sacando fotos durante la adolescencia pero sin un motivo claro ni pensando en dedicarme a eso. A partir de los 20 años, con la creación de la guía para viajeros independientes LatinBackpackers (http://latinbackpackers.com/) me reencuentro con la fotografía y con mi primer contacto con el mundo de la fotografía digital empiezo a recorrer el camino que me trajo hasta donde me encuentro hoy.
Cámara muy parecida a la que me regalaron mis viejos cuando tenía 6 años

Si querés colaborar con mi proyecto, podés hacerlo acá: ‘Un lugar más allá de los colores’

 

Hoy quiero explicar un poco mejor de que se trata esto que me ven posteando ultimamente.


El tema es así: Idea.me es una plataforma que ayuda artistas latinos y está apoyando mi proyecto. Yo pauté el monto que necesito para llevar a cabo mi exhibición ‘Un lugar más allá de los colores’ tal cual y como la soñé. Ahora depende de todos ustedes ayudarme entrando al sitio y colaborando con el monto que quieran/puedan. Cada colaboración tiene una recompensa (fotos mías, cuadritos para su casa, libros de fotos, etc) como mi manera de agradecerles por apoyar mi arte. Miren las recompensas, porque no solo me importa que colaboren, sino también que reciban algo significativo, durable y con mucho significado para mí.

Si llegamos a recaudar el 100%, entonces el proyecto se convierte en realidad y ‘voilá’, tenemos una gran exhibición en diciembre.

Esto es lo que recaudé hasta ahora, con la ayuda de muchas personas:



Si no llegamos, va a ser triste. Se preguntarán que pasa con sus colaboraciones en ese caso, no? Bueno, si no logró recaudar el 100% entonces su colaboración serán devueltas a sus cuentas.
Entonces, podríamos decir que todas las colaboraciones son condicionales. Solo estarían colaborando si se recauda todo y la exhibición se hace realidad.

Si querés colaborar y llevarte una recompensa, hacé click acá.

De paso les dejo un video que hice para difundir mi proyecto.

Gracias a todos por colaborar!