Gonzalo Pardo
La Naturaleza es misterio. Las leyes que regulan la materia se aplican al agua del planeta, a cada una de sus plantas y a la galaxia más distante con la misma precisión.
Apenas nos es dado percibir un fragmento del enorme universo a nuestro alrededor. Tanto en el inconmensurable espacio exterior como en las profundidades insondables de lo microscópico ocurren milagros ajenos a nosotros.
S/T (Trabajo en proceso – 2013)
¨El que ve el cielo en el agua ve los peces en los árboles.¨ Proverbio chino
Intervención digital de ¨Bosque I¨, de mi serie ¨Un lugar más allá de los colores¨ (2011)
Quiero recomendarles que se acerquen Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti a recorrer la muestra ‘Dos Miradas’. Un trabajo muy interesante, de entrada gratuita que estará hasta el 17 de diciembre. Espero que puedan acercarse.
MUESTRA FOTOGRÁFICA
Pueblos Originarios: Dos Miradas.
Prisioneros de la Ciencia .
Los Ojos de la Tierra
Inauguración: Jueves 11 / 19 HS Hasta el 17 de diciembre
La muestra busca promover el debate acerca del prejuicio, de los modos de considerar y de mirar. Es la puesta en diálogo de dos maneras de fotografiar, de dos concepciones acerca de los pueblos originarios, el respeto y los derechos humanos.
Prisioneros de la ciencia incluye imágenes producidas a fines del siglo XIX y principios del siglo XX por naturalistas y científicos del Museo de Ciencias Naturales de La Plata. Estas fotografías revelan el punto de vista del colonizador, del prejuicio, dirigido en este caso a los pueblos originarios. Las fotografías fueron recuperadas por el Colectivo GUIAS (Grupo Universitario de Investigación en Antropología Social) en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata, sobre una expedición de Lehmann-Nitsche y Carlos Bruch al ingenio La Esperanza, Jujuy.
Las fotografías que conforman Los Ojos de la Tierra fueron tomadas con cámaras estenopéicas por miembros de los pueblos originarios Mapuche y Quom, en el marco delProyecto Raíces, coordinado por Verónica Mastrosimone y Esteban Widnicky. Constituyen reflexiones de un pueblo sobre sí mismo, sus costumbres y su cultura.
Proyecto Raíces cuenta con el apoyo de la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el desarrollo)
Hola entusiastas! Quería contarles que el Festival Entusiasta fue un éxito. Mucha gente y mucha buena onda. El próximo ya empezó a gestarse. Será en diciembre y ya les iré contando lo que se viene.
Mientras tanto, les dejo una foto del hermoso cuadro que pintó Ao Vivo Caro ‘MISS&TROPA’ Mendez Ferro y que ahora está en casa. Por mucho más entusiasmo, los abrazo a todos.
Nuevo post de la sección que hemos dado llamar «Arte Entusiasta». Son 3 obras de Mariana Gabor (Pintora, escultora y docente).
Las tres pinturas pertenecen a la serie ‘Las cardonas’ y son de 2011. Este texto de Pablo Donzelli acompaña las obras.
Las espinas atacan o se defienden? Duelen o duelan? Se pregunta un duende que puede ver la simbiosis. Colores y oscuridad. Mujer y cardón. O mujer cardón. Danza. Entrelanzas. Lienzo. Descalza. Manso el cielo. La tormenta está en el suelo. Las pencas vienen marchando.
Ella y el (acrílico sobre tela 100×100)
Espacial (acrílico sobre tela 100×110)
Fluir (acrílico sobre tela 80×80)
Queridos Entusiastas, hoy les quiero compartir un proyecto de gente amiga. Gente muy linda, que nuclea a su vez, más gente bonita. Se trata de Tremenda Trama. A continuación les dejo la información sobre el proyecto y las diversas formas de participar. En resumen es un lugar para compartir arte y facilitar el acceso a artistas independientes.
Mejor dejo que lo expliquen ellos.
TremendaTrama plantea métodos de intercambio simples y directos. El objetivo del proyecto es formar una extensa base de datos de artistas de todo tipo de disciplinas, a la cual puedan acceder otros artistas y público en general, y que todos puedan ver tu producción, conocerte, buscarte en las redes y contactarte. Queremos contribuir al libre y fácil acceso a las obras artísticas. Nos interesa generar comunidad y redes abiertas, solidarias y productivas.
Para empezar a formar parte de este club sólo tenés que hacernos llegar vía mail dos fotos de una obra que desees mostrar y que a la vez quieras que forme parte de una rifa que se realizará a través de esta página.
En el mismo mail, deberás agregar una breve ficha técnica y especificar el valor de tu trabajo (consultar por monto máximo).
Las obras serán exhibidas en álbumes para que la gente pueda elegir y se le otorgará un número a cada una.
Aquel trabajo que el público premie con más “me gusta” en nuestro muro de facebook será la obra a rifar.
¿Cómo sigue esto?
Vamos a organizar un evento/muestra mensual en el que participarán todos los artistas que postularon sus obras, incluyendo a los músicos con presentaciones en vivo.
Cada uno podrá mostrar sus trabajos y promover otros, venderlos libremente al público /intercambiarlos con obras de otros artistas /loquesea y pasar un buen rato.
El ganador de la rifa podrá retirar su premio ese día, y todos los asistentes podrán participar de OTRA rifa que se realizará en el evento.
Por lo tanto, si formás parte del club con tu obra, te damos la posibilidad de difundir lo que hacés, conocer gente, vender tu obra y/o participar de un trueque mensual con otros artistas…
Y si participás como público, tenés la oportunidad de conocer y disfrutar de la producción de muchos artistas, e incluso llevarte la obra que te guste a tu casa, gratis!
Así que ya saben. Pueden saber más sobre Tremenda Trama haciendo click acá o ir al evento de Facebook haciendo click acá
Durante diciembre de 2011 llevé a cabo la exposición de mi serie de 11 fotografías blanco y negro «Un lugar más allá de los colores». La misma se financió de manera colectiva a través de idea.me. El motivo de este post es hacer un resumen de todo lo acontecido en el proceso.
Todo empezó con una idea. Después la idea se convirtió en proyecto y en un primer video que buscaba mostrar conceptualmente de que se trataba la muestra.
En el transcurso de 40 días 60 productores se convirtieron en mecenas del proyecto y el mismo fue realidad. Les dejo el video de la inauguración y fotos de la exhibición.
Entre todas las respercusiones, rescato una que les comparto. En el suplemente ADN Cultura de La Nación, Daniel Gigena escribió lo siguiente:
Por Daniel Gigena | LA NACION
Una nueva muestra sobre los usos del paisaje, que a estas alturas parece menos un género que una matriz semiótica, tiene lugar en Wallrod (Carlos Calvo 3619), la única galería del barrio de Boedo, embrionario polo cultural de la ciudad. Impulsada por Ideame (ideame.com), la plataforma virtual de Eduardo Costantini (hijo) y Sebastián Uchitel que recauda fondos para financiar proyectos artísticos,Un viaje más allá de los colores , de Gonzalo Pardo (Buenos Aires, 1981), crea una sintaxis fotográfica neutra, en tomas digitales en blanco y negro apenas retocadas, en las que el juego de perspectivas y planos se confunde con el horizonte. El montaje, a cargo de Rubén Quiroga Cerdat, propone un recorrido que finaliza allí donde supuestamente comienzan los viajes. ¿Y antes? Un ascetismo de la mirada, que atraviesa las tres salas de Wallrod, acaso temáticamente: agua, árboles y montañas, pero además ríos, nieve y cielo configuran escenas míticas -el bosque, la cima, el desierto- en las que, despobladas, pasa de todo. Emparentadas con las célebres tomas metafísicas de Franco Fontana (que a diferencia de las de Pardo son en color), estas once fotos de Ushuaia y los Andes mendocinos anudan los lazos entre el paisaje y lo sublime, entre un proceso interior y la abstracción de lo real, a la vez que restituyen al espectador un protagonismo prosaico: ver y viajar, ya no para creer y conocer, sino para imaginar.
Les dejo la reseña que escribió Daniel Gigena para ADN Cultura de La Nación sobre mi exhibición ‘Un viaje más allá de los colores’ y los invito a visitarla en Wallrod – Espacio de Arte hasta el 31 de diciembre.
«El pais interior» por Daniel Gigena | La Nación ADN Cultura
Viernes 16 de diciembre de 2011 | Publicado en edición impresa
¨Un viaje mas allá de los colores» de Gonzalo Pardo | Salas A, B y C
WALLROD ESPACIO DE ARTE | Carlos Calvo 3619 de 15 a 21hs.
Por Daniel Gigena | LA NACION
Una nueva muestra sobre los usos del paisaje, que a estas alturas parece menos un género que una matriz semiótica, tiene lugar en Wallrod (Carlos Calvo 3619), la única galería del barrio de Boedo, embrionario polo cultural de la ciudad. Impulsada por Ideame (ideame.com), la plataforma virtual de Eduardo Costantini (hijo) y Sebastián Uchitel que recauda fondos para financiar proyectos artísticos,Un viaje más allá de los colores , de Gonzalo Pardo (Buenos Aires, 1981), crea una sintaxis fotográfica neutra, en tomas digitales en blanco y negro apenas retocadas, en las que el juego de perspectivas y planos se confunde con el horizonte. El montaje, a cargo de Rubén Quiroga Cerdat, propone un recorrido que finaliza allí donde supuestamente comienzan los viajes. ¿Y antes? Un ascetismo de la mirada, que atraviesa las tres salas de Wallrod, acaso temáticamente: agua, árboles y montañas, pero además ríos, nieve y cielo configuran escenas míticas -el bosque, la cima, el desierto- en las que, despobladas, pasa de todo. Emparentadas con las célebres tomas metafísicas de Franco Fontana (que a diferencia de las de Pardo son en color), estas once fotos de Ushuaia y los Andes mendocinos anudan los lazos entre el paisaje y lo sublime, entre un proceso interior y la abstracción de lo real, a la vez que restituyen al espectador un protagonismo prosaico: ver y viajar, ya no para creer y conocer, sino para imaginar.
Ficha. Un viaje más allá de los colores de Gonzalo Pardo en Wallrod (Carlos Calvo 3619), hasta fin de año
Empiezan a llegar por mail expresiones artísticas para la nueva sección. Sigo invitandolos a todos. No hay requisitos. Solo un mínimo filtro bajo mi estrictamente subjetivo criterio. Se podría decir que soy el curador de esta sección. Querés mostrar una fotografía, un cuadro, un dibujo, una canción o cualquier otra expresión creativa? Mandamela a gonzalo@malditoentusiasta.com.
Y ahora, la segunda obra que llega a esta recién estrenada sección de parte de Eugenia Serrano que nos dice lo siguiente:
Acá va mi ·»expresión artística preferida», me llevó mucho tiempo, ahora entiendo que el necesario, tiene que ver con la soledad, con la soledad de la buena y con la soledad que se padece. El lugar Costa Bonita, una playa especial para la experiencia de la soledad, de la buena.
‘
Sin título – Eugenia Serrano
2010 – Acrílico sobre cartón
Si quieren ver más de lo que hace Eugenia, pueden visitar su blog «cajita antichinadas».
A raíz de mi apoyo a Artepolis, Gustavo Derfler me escribió y compartió una de sus obras. Por lo que decidí que nace una nueva sección, llamada Arte Entusiasta. Invito a todos aquellos que quieran mostrar su arte acá, sea cual sea la expresión artistica, a escribirme a gonzalo@malditoentusiasta.com y formar parte.
Esta es la obra que nos comparte Gustavo, pintaba en pleno conflicto del gobierno con el campo.
No la dejan gobernar
2008 – Óleo s/tela
70 x 60 cm.
Maldito Entusiasta 