El Codex Seraphinianus es un libro escrito e ilustrado por el artista italiano, arquitecto y diseñador industrial Luigi Serafini durante treinta meses, entre 1976 y 1978. El libro es de aproximadamente 360 páginas (según la edición), y parece ser una enciclopedia visual de un mundo desconocido, escrito en una de sus lenguas, una escritura alfabética que tiene el propósito de ser un sinsentido.
Abajo muchas imágenes del libro para disfrutar.
Y a pedido del público, una actualizacón del post. Les dejo el libro completo en pdf. Salud!
Dibuja Guillermo Meza y festejo:
Dice Lihuel y yo adhiero: «Lo admiro enormemente pero en serio me resulta incomprensible llorar a un tipo que vivió más de 90 años, hizo lo que quiso y fue feliz.
No nos estará fallando la comprensión de la muerte como una parte de vivir?
Y resignificar la muerte… sino no estaremos entendiendo nada, siquiera de su obra. No hay nada más catastrófico que la muerte católica. Sospecho que superar ese trauma histórico nos va a ayudar a evolucionar.
Por León Ferrari, por amor al arte – Claudia Korol – Bs As, 25 de julio, 2013
Por unos días al menos, y en homenaje a León, les pido que guarden con discreción sus loas al papa inquisidor. Se los pido por favor. Se los pido a quienes sabían perfectamente quién era bergoglio antes de ser francisco.
A quienes cuando el tipo llegó a Roma olvidaron sus pecados de dictadura, sus pecados de homofobia, sus cruzadas contra los derechos de las mujeres, sus pecados de gran inquisidor, de controlador de la fe, de silenciador de las disidencias, de perseguidor de artistas.
A quienes les impresionó su poder vaticano –que demuestra que los de este continente estamos tan bien colonizados que ya nos ganamos la entrada a su cielo-. A quienes pensaron que tal vez sea un papa que nos de ciertas ventajas comparativas, por las cuales vale la pena olvidar sus ofensas a tantos hermanos y hermanas desaparecidos/as, a sus madres, a sus abuelas… a los curas del pueblo a quienes les dio la espalda (por lo menos) en la hora de su martirio.
León supo pintar la rabia ante ese mundo, ante esta llamada civilización occidental y cristiana. La pintó con todos los colores y las curvas que descubren la hipocresía del viejo continente. León fue por eso expulsado del templo por los mercaderes de la fe. Fue expulsado del país por los generales. Fue condenado su arte por el cardenal.
León vivió muchos exilios, y supo pintarlos.
León vivió muchos silencios, y supo gritarlos.
Hoy que León andará inquietando al infierno con sus pinturas en llamas, y se reirá del embotellamiento de canallas en el purgatorio… Hoy que León ya no tendrá cardenales ni papas que lo persigan en su artística osadía. Hoy que León se encontrará con tantos compañeros y compañeras en el más allá nuestro de cada día… en un lugar donde ya no se calculan los costos beneficios de cada palabra, ni se negocia la memoria, ni se la mutila.
Les pido que por unos días, al menos, cesen las alabanzas al santo padre que vive en roma, mientras nos siguen degollando como a palomas.
Se los pido por León … Se los pido por amor al arte.
Hoy les quiero compartir varias obras de Iván Shishkin, un ruso que vivió entre 1832 y 1898. Shishkin fue pintor paisajista, grabador y miembro fundador de la Sociedad de Exposiciones Artísticas Itinerantes.
El nivel de detalle de su técnica me parte la cabeza y quería que todos uds. lo conocieran. Y si ya lo conocían, que vuelvan a disfrutarlo.
Hola entusiastas! Quería contarles que el Festival Entusiasta fue un éxito. Mucha gente y mucha buena onda. El próximo ya empezó a gestarse. Será en diciembre y ya les iré contando lo que se viene.
Mientras tanto, les dejo una foto del hermoso cuadro que pintó Ao Vivo Caro ‘MISS&TROPA’ Mendez Ferro y que ahora está en casa. Por mucho más entusiasmo, los abrazo a todos.
Feriado por acá, unos ricos mates y un día gris. Cómo ponerle color? Con este hermoso disco lleno de amor que acaba de lanzar María Pien. Lo tengo acá en mis manos. De la música puedo hablar un poco más adelante, porque primero el disco entra por los ojos. El arte del disco estuvo a cargo de Catnez. Con ilustraciones muy bonitas invita a recorrerlo.
Con la guitarra en la espalda, María nos invita a recorrer su colorido mundo en una simple y concreta vuelta manzana. No les voy a contar mucho más. Solo que mis temas favoritos son Río Rivadavia y Por mi que llueva. Y como cierre los invito a que pasen por el bandcamp de María y escuchen el disco.
Acá toda a info de la presentación oficial de La Vuelta Manzana: Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 Entradas anticipadas a la venta en la boletería del CCC y hasta las 23:30 la noche del 31, $35
Y no quiero cerrar este post sin invitarlos a pasar por este otro donde está el disco donde María y Señorita Carolina mezclan sus temas y viene con fotos mías: La Manzana Filosa.
Hoy les comparto estos dibujos que me hicieron reir mucho. Con tenacidad y simpleza, estos conejos encuentran innumerables maneras de quitarse la vida.
Les dejo algunos. Son parte del libro «The Book of Bunny Suicides» (El libro de los suicidios de conejos) de Andy Riley.
Amigos, hoy les comparto un proyecto sumamente interesante. La revista portuguesa FLÂNERIE, de distribución gratuita, presenta multiples ensayos fotográficos muy interesantes.
Hoy les quiero compartir un lindo disco en vivo con descarga online gratuita. Señorita Carolina y María Pien se juntaron el 9 de marzo en el Centro Cultural de la Cooperación y fusionaron sus discos (Más Filoso y La vuelta Manzana). El show se convirtió en disco, pero no en un disco físico sino en uno virtual, del cual se habilitaron 200 descargas gratuitas. El paquete viene con un extra de fotos que saqué yo, completando un pack de belleza y amor.
La hermosa tapa del disco con una de mis fotos de esa noche
Dos amigas que se juntan a hacer canciones y tomar té. Como hacen siempre pero en el Centro Cultural de la Cooperación, con invitados y público. Fue tan lindo, charlamos y nos divertimos tanto, que menos mal que lo grabamos! Acá, lo compartimos con quienes no pudieron ir…Pero sin diálogos ñoños y con algunas fotos.
Maria Pien: voz y guitarra Señorita Carolina (Carolina Pacheco): voz y guitarra
Invitados
Diego Rolón : guitarra Alejandro Pugliese : guitarra Lautaro Feldman : guitarra y coros Luces y puesta en escena : Patricio tejedor Fotografía : Gonzalo Pardo Prensa : Nadia Lihuel Sonido : Victor (técnico Centro Cultural de la Cooperación) Grabación : Leo Bentivegna Mastering : Resientelo Estudio
Todas las canciones fueron compuestas por Carolina Pacheco ( tracks 1, 4, 5 y 8) y María Pien ( 2, 3, 5, 7 y 9)
Nuevo post de la sección que hemos dado llamar «Arte Entusiasta». Son 3 obras de Mariana Gabor (Pintora, escultora y docente).
Las tres pinturas pertenecen a la serie ‘Las cardonas’ y son de 2011. Este texto de Pablo Donzelli acompaña las obras.
Las espinas atacan o se defienden? Duelen o duelan? Se pregunta un duende que puede ver la simbiosis. Colores y oscuridad. Mujer y cardón. O mujer cardón. Danza. Entrelanzas. Lienzo. Descalza. Manso el cielo. La tormenta está en el suelo. Las pencas vienen marchando.
Durante diciembre de 2011 llevé a cabo la exposición de mi serie de 11 fotografías blanco y negro «Un lugar más allá de los colores». La misma se financió de manera colectiva a través de idea.me. El motivo de este post es hacer un resumen de todo lo acontecido en el proceso.
Todo empezó con una idea. Después la idea se convirtió en proyecto y en un primer video que buscaba mostrar conceptualmente de que se trataba la muestra.
En el transcurso de 40 días 60 productores se convirtieron en mecenas del proyecto y el mismo fue realidad. Les dejo el video de la inauguración y fotos de la exhibición.
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Entre todas las respercusiones, rescato una que les comparto. En el suplemente ADN Cultura de La Nación, Daniel Gigena escribió lo siguiente:
Una nueva muestra sobre los usos del paisaje, que a estas alturas parece menos un género que una matriz semiótica, tiene lugar en Wallrod (Carlos Calvo 3619), la única galería del barrio de Boedo, embrionario polo cultural de la ciudad. Impulsada por Ideame (ideame.com), la plataforma virtual de Eduardo Costantini (hijo) y Sebastián Uchitel que recauda fondos para financiar proyectos artísticos,Un viaje más allá de los colores , de Gonzalo Pardo (Buenos Aires, 1981), crea una sintaxis fotográfica neutra, en tomas digitales en blanco y negro apenas retocadas, en las que el juego de perspectivas y planos se confunde con el horizonte. El montaje, a cargo de Rubén Quiroga Cerdat, propone un recorrido que finaliza allí donde supuestamente comienzan los viajes. ¿Y antes? Un ascetismo de la mirada, que atraviesa las tres salas de Wallrod, acaso temáticamente: agua, árboles y montañas, pero además ríos, nieve y cielo configuran escenas míticas -el bosque, la cima, el desierto- en las que, despobladas, pasa de todo. Emparentadas con las célebres tomas metafísicas de Franco Fontana (que a diferencia de las de Pardo son en color), estas once fotos de Ushuaia y los Andes mendocinos anudan los lazos entre el paisaje y lo sublime, entre un proceso interior y la abstracción de lo real, a la vez que restituyen al espectador un protagonismo prosaico: ver y viajar, ya no para creer y conocer, sino para imaginar.
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Y por último quiero dejar algunos agradecimientos a un montón de gente que me ayudó: Rubén Quiroga Cerdat, Ezequiel Demaestri, Lucila Suarez Battan, Marita Manzotti, Cecilia Rappallini, Fernando Dopazo, Florencia Aletta, Diego Fernandez y a todos los productores que ayudaron a hacer realidad este proyecto.
Maldito Entusiasta 